Im Abschnitt Komposition geht es darum, die Grundlagen und fortgeschrittenen Techniken der Bildgestaltung beizubringen. Dieser Abschnitt behandelt, wie Fotograf*innen ihre Motive im Bildrahmen anordnen und gezielt gestalten, um ästhetische und wirkungsvolle Fotos zu kreieren. Hier sind einige wesentliche Punkte, die in diesem Abschnitt besprochen werden könnten:
1. Grundprinzipien der Bildkomposition
- Drittelregel: Diese Regel teilt das Bild in neun gleich große Teile (durch zwei horizontale und zwei vertikale Linien) und besagt, dass wichtige Bildelemente entlang dieser Linien oder an den Schnittpunkten platziert werden sollten, um harmonische und spannende Bilder zu erzeugen.
- Zentrierung und Symmetrie: Wann ist es sinnvoll, das Hauptmotiv zentral zu platzieren, und wie können symmetrische Kompositionen eine starke Wirkung entfalten?
- Goldener Schnitt: Eine weiterführende Regel der Bildkomposition, die dem Betrachter als besonders harmonisch erscheint.
2. Linien und Formen im Bild
- Führende Linien: Wie man Linien im Bild (Straßen, Flüsse, Mauern) nutzt, um den Blick des Betrachters gezielt zu lenken.
- Horizontale, vertikale und diagonale Linien: Ihre Wirkung auf das Bild (z.B. Ruhe bei horizontalen Linien, Dynamik bei diagonalen Linien).
- Geometrische Formen: Nutzung von Dreiecken, Kreisen oder anderen Formen zur besseren Bildstruktur.
3. Perspektive und Blickwinkel
- Vogelperspektive und Froschperspektive: Wie sich der Blickwinkel auf das Motiv und die Bildwirkung auswirkt.
- Tiefenwirkung: Techniken, um Tiefe in ein zweidimensionales Bild zu bringen, z.B. durch Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.
4. Balance und Ausgewogenheit
- Visuelles Gleichgewicht: Wie man verschiedene Elemente im Bild so arrangiert, dass es ausgewogen wirkt.
- Asymmetrische Komposition: Wie man Spannung im Bild erzeugt, indem das Hauptmotiv bewusst aus der Mitte gerückt wird.
5. Negative und positive Räume
- Positiver Raum: Der Bereich im Bild, der das Hauptmotiv einnimmt.
- Negativer Raum: Der leere oder ungenutzte Bereich um das Hauptmotiv herum – wie er dazu genutzt werden kann, das Motiv hervorzuheben.
6. Licht und Schatten
- Natürliches Licht: Wie das Licht im Bild genutzt werden kann, um Tiefe, Stimmung und Details zu betonen.
- Gegenlicht und Streiflicht: Wie diese Lichtquellen interessante Effekte und Silhouetten erzeugen können.
7. Farbharmonie und Kontraste
- Farben und Emotionen: Wie verschiedene Farben und deren Kombinationen die Stimmung des Bildes beeinflussen.
- Farbkontraste: Die Verwendung komplementärer Farben (z.B. Blau und Orange), um das Bild visuell ansprechender zu machen.
8. Rahmen im Bild
- Natürliche Rahmen: Wie man Objekte (z.B. Türen, Fenster, Bäume) nutzt, um das Hauptmotiv einzurahmen und den Fokus des Betrachters zu lenken.
9. Muster und Texturen
- Wiederholende Muster: Nutzung von Wiederholungen in Architektur, Natur oder anderen Szenen, um Struktur und Rhythmus ins Bild zu bringen.
- Texturen: Oberflächenbeschaffenheiten bewusst einfangen, um Tiefe und haptische Eindrücke zu erzeugen.